作为普通的观众，缺少专业知识。这里不再就影片好坏置喙，只谈个人喜好。
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女人。
女性观众肯定会讨厌男性的某些视角，可是从男性视角来看，这部戏的主人没有一个讨人喜欢。
莫扎特的妻子每天在丈夫耳边唠叨钱的事情，每天要家用。而她自己很明显是不做家务的。在人前倒是也偶尔会给丈夫一点颜面，但她也从来不吝啬在人前揭丈夫的老底。如果没有她的唠叨与抱怨，莫扎特一定不会英年早逝。放荡、懒惰、虚荣、虚伪、排场，这些字眼用到她身上，没有一个字眼算是对她的污辱。
然而，这也是当时的社会现实。莫扎特虽然不是贵族豪门，她自己也不算是（应该算是小市民出身，因其家是作房屋出租生意的），可是他们奋斗与向往的目标是一种贵族豪门的生活，她们的情趣与道德，也就追求那种生活。因此，放荡（婚前与莫扎特的恋爱可见一斑，婚后去见萨拉里要性交易也不能说是完全被逼）、懒惰（早里的乱，但是当时的贵妇人没有勤快的）等等，这些在当时是很正常，甚至要提倡的。
但提倡当然也不会。当时的矛盾之处是，基督教（新教和天主教）提倡的道德都是十分淑好的，贞洁、勤俭、诚实、克制，都是上帝要求人要努力做到的。社会上公开提倡的也就是这些美德。只是价值观念这个问题十分可笑，很多人宁可选择不断地忏悔，该享受的还是会享受。核心价值并非就是主流价值观，更并非主流现象。
那个唱女高音的是靠了身体来争取表演机会的，而且片中很"明白"的讲到了这一点。萨拉里对莫扎特的反感有一点就是，萨拉里喜欢那个女歌唱家，但一直不愿从肉体上占有，但从女演员对莫扎特的未婚妻的忌妒行为来推断，萨拉里说，"I
knew he had her"。这个应该不能理解为在内心深处拥有或征服了一个女人吧？但这些事情，甚至在当时那个肉欲横流的时代，是很正常的。莫扎特的岳母为何会同意这门婚事，影片里没有涉及，但肯定有一个方面就是看重了莫扎特的钱途，而不是才华。这可以从她劝莫扎特的妻子离开莫扎特看出来。里面涉及到的其他一些女性角色，虽然不着墨，也能看出浅薄、无知、放荡、高傲的一群。
但女性主义者是不喜欢这样看的。她们这样，都是因为男性社会剥夺了她们生存的机会，使她们成为男性的附庸与玩物。如果社会允许莫扎特的妻子有同样的机会，使每个女人享受与男人同等的尊重与工作机会，她们也不至于为了面包和表面的风光去解开自己的裙子。作为男性的玩物，也许被玩弄就是她们唯一可以凭藉的武器。这是非常悲惨的一面。我们可以想像，如果莫扎特像其他音乐家一样，家境富足，她妻子应该不会去做这样自取其辱的事。男人是男人，是因为他们能保护他们的女人。当他们保护不了时，女人只好自食其力。
真实的社会现实时，当时的女性，尤其是上层中层那些有钱的女性，很少有人把性当成一回事的。那些不需要像莫扎特太太一样为生计操心的妇女，生活比莫太太放荡的多。有时，男性也会为了一个职位一个机会，把自己奉献给贵妇人。
下层是这样吗？一个世纪多前的英国，我们可以从《恋爱中的莎士比亚》中看到一些情况。同时及以后的英国，我们可以从有关工业革命时煤矿地区的一些报告中看出。放荡与经济有没有关系，与社会阶层有没有关系。有时候真的是不好回答的一个问题。
而上帝在圣经中对这个问题有着甚为严格的规定。
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这部影片名为《莫扎特传》，但也无妨称为一部《萨拉里传》。莫扎特的一生虽然被勾勒了出来，性格与命运展示了出来，萨拉里的又何尝不是？
从莫扎特的身上我们看出了才华与傲慢，纯真与世故，事业与职业，尊严与屈辱，一个永远长不大的孩子在挣扎着要不要长大要不要成熟。他是个男人，又是个手足无措的男人，同马克思和钱锺书一样，除了自己的才华，在生活中的很多方面，他们都弱势。从萨拉里身上，我们看到了忌妒与崇拜、天才与平庸、虚伪与阴谋、道德与理性、贪婪与满足、勇气与怯懦的挣扎。妒火使这个男人疯狂。
从莫扎特马克思钱锺书等人看来，他们存在一个取舍的问题。莫扎特可以挣得大钱，如果他肯从俗，肯低声下气地教贵族小姐迎合皇帝口味，钱自然不是问题，比任何一个人都多；马克思如果要经商，自然也应该是个成功的经济学家，能够看穿一切手段与伎俩的人，并不是不懂如何去使用这些伎俩，甚至会更高明；钱锺书如果要与人世故、经营自己的现实生活生计，亦非不能，只看他小说和其他作品中对人性的洞察，对人物性格的分析，对人物生活习惯的揣摩，就可以知晓。不是不能，而是不为也。
萨拉里也存在一个取舍的问题。莫扎特舍弃的东西，在他不会舍弃。岂但如此，他还要争取并且攫取。皇帝虽然没有音乐细胞，他一样奉承。他忠心地扮演自己的御用作曲家的角色，奖掖后进，免费为贵族人家子女授课。他依着皇帝的口味和社会的潮流创作。这些，并不是在放弃自己本可享受的更多的物质财富和荣誉，而是以退为进。当然，如果莫扎特没有出现，连萨拉里本人也会被自己感动。不幸的是，莫扎特出现了。萨拉里必须面临着失去一切的危险，他先前辛苦创建的一切都将成为泡影。忌妒以及声败名裂的阴影笼罩了他。而最终忌妒变成了愤懑、仇恨。
在他看来，莫扎特不再是他心目中的神，而是一个魔鬼。他对莫扎特所做的一切，不是迫害与谋杀，而仅仅是自卫。
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他不受内心的折磨吗？正如人们可以一边崇拜上帝一边继续寻花问柳？答案也并非这样，因为这时，上帝登场了。
要说宗教只是�子，也不全然是。不可能有一个�子能够忽悠人们两千年。
影片的开始与结束都以萨拉里的晚年内心疯狂开始。开始是萨拉里自杀未遂，在夜空里回荡着一个声音："莫扎特，请原谅我杀了你"。然后是疯人院和开始的忏悔。事实上，这种忏悔不过是对自己的回顾与自我解脱。萨拉里的忏悔并未反思自己的罪，而是描述自己的忌妒如何疯长。
这个萨拉里在还是孩童时代开始就向上帝祈求让自己拥有音乐天赋。于是，上帝实现了他的愿望。可是，好景不长。他昔日的偶像移居到了他的活动中心，并且强烈地影响着他的地位与声望。而这个偶像，毫不掩饰他对自己作品的瞧不起，甚至在皇帝面前。是可忍孰不可忍。于是他日夜向上帝祈祷，希望上帝能赐他以灵感和才华，哪怕只是一个乐句。
渐渐地，他开始向上帝抱怨并开始仇视上帝。既然你让我成为你的工具──（这句话我们中国人很不好懂，英文应该是You made me your
tool to show the beauty of
music，因为世人不过是上帝的造物，世人的才华，如果真为惊世之作则是上帝要向世人展示的美，那作者或演奏者不过是上帝的工具而已。类似于中国人说的此曲只应天上有或天籁，神作等。不过，萨拉里这里说的自己是上帝的工具，并不是"不必在我"的那种仁爱心，而是要使其"必在我"的贪婪与狭隘）──那么为什么你现在抛弃了我，而选择了他？你既然给我欲望，为什么不给我才华？
这里要说明的背景是，当时的维也纳还是神圣罗马帝国的体制，也就是维也纳是神圣罗马帝国的驻地，统治地域包括今德国奥地利匈牙利罗马尼亚等许多地方。但是这个帝国的皇帝来自于选举，由七个大公国选择皇帝人选。同时这个国家的许多地区实行路德新教，而非天主教。维也纳一部分是否是新教，手头没有资料就不去查证了。印象中也是新教。不过，无疑萨拉里是天主教徒。因为他是意大利人，而意大利人是信仰天主教的，在那个时期，也还没有意大利国。意大利还在教皇的统治下，是个宗教国家。萨拉里临终的忏悔，也是天主教的做法。天主教在中世纪后期堕落异常，因此才会有新教的改革。不过，到了十八十九世纪，天主教内部有些人改革，也要求严格的戒律，道德方面又在慢慢地树立威信。
话是这么说，也有很多天主教徒同新教徒一样，自律甚严。不过在中上层，人们还是很堕落。新教的"获利有罪"观念使得新教国家经济上有了动力，其他方面成就也很大。不过，人的上帝的工具，有才华就是上帝无人眷顾的观念还是天主教与新教人都有的观念。不过，说来上帝也可怜，成与不成，全赖他。碰到萨拉里这样的贪婪又输不起的家伙，上帝只能被谴责了。
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皇帝还是很开明的。身边的大部分音乐人都来自意大利，这是因为意大利是歌剧的故乡，也是音乐的故乡。在那个时代。皇帝并不问他们的信仰是天主教还是新教，比如莫扎特就是新教徒，他幼年时也曾为教皇演奏，教皇也没有因为他的信仰就不待见他。欧洲各国正在民族国家成立与上升起，各个君主都在开明专制，在统一前夕的德国（还叫神圣罗马帝国）更是如此。
意大利既然是歌剧和音乐的故乡，皇帝就不仅延揽意大利的人才，在创作作品时也就考虑意大利语。这些影片中有表现。除了意大利本身其他的优势，意大利语的饱满元音应该也起了一些作用。况且，意大利人还发明了歌剧的美声唱腔。
不过，当时的音乐人如果说是一个职业也勉强可以，但这种职业并非现在的职业，既没有现在工业式的制作，也没有现在这样普罗的消费市场。音乐是上层人的娱乐，因此其活动范围就主要取决于上层社会。有些能力与才华的，可以选择充当皇帝、国王或贵族的门客，也可以选择到贵族家里任家庭教师，靠教学生吃饭，或者饿死。当然，像莫扎特与大众剧院合作也未尝不可，不过，大众剧院正如今天的二人转，不登台面。与他们合作，是很丢人的一件事。当然，为了吃饭，丢不丢人就顾不上了。所以莫太太才会不顾丈夫的身家性命，逼着他创作"安魂曲"。
最好的出路就是来自于皇家和贵族的赏赐。当时的欧洲就和文艺复兴时期或战国甚至之后的中国也没有什么两样，有些才华又没有背景的人，可以到贵族家里充当门客。所谓的门客，就如英语的parasite的拉丁文来源，只是吃白饭的。不过白饭并不白，事还是要做一些的。哪怕"鸡鸣狗盗"，总得有些报答主人之处。达芬奇创作时期太长，主人家受不了，又受不得米开朗琪罗等人的挤兑，自己不得不一走了之，再换门庭碰运气。
这种制度在欧洲叫做patronage，译成中文就是"庇护制"，在某种程度上也类似于欧洲的分封制，也就是双方其实是有某种契约性质的。当然，这种契约只是实质上的一种交换，用莫扎特的话说，"你有钱，我有才"，大家各取所需交换"罢"。那做恩主(patron)的，就会时常给那受庇佑的一些赏赐和接济，有时给介绍个作官或职业上的门路。比如，詹姆斯一世的宠臣白金汉曾庇护过劳德，后者最终成为坎特伯雷大主教，与白金汉不无关系。培根老先生还没老时，曾寻求姨父和表哥两任索尔兹伯里伯爵的庇护，可惜未果；终而转投白金汉，遂如愿以偿。给受庇护的人一个差事做做，挣点生活费，也是一种方式。比如英王查理一世对比利时画家（名已忘）的恩宠。再比如詹姆斯一世先生自己的宠爱乔治・维利尔斯不断加封官职甚至分封爵位，使之成为后来的白金汉也是史上第一位白金汉公爵。另一方面，受庇护的人则要为他的恩主作些事，出谋划策或把自己的作品献给恩主，颂赞恩主的荣耀。比如培根给白金汉献言献策，又比如斯宾塞献给女王伊丽莎白一世的《仙后》。当然，约翰逊先生也可以因为并未受他人恩德为命，发表声明撇清自己与所谓的恩主的关系。
在人家家里做事，如果说不受气那是不可能的。林黛玉小姐在外祖母家受着宠爱尚自整日担心害怕。这些情况在欧洲这些门客们身上也是表现多多。萨拉里不是说嘛，那个皇帝什么也不懂。不过在皇帝面前，也会称其为"the
king of music"，而且兢兢业业地每天授课。那些什么歌剧填加什么元素使用什么体裁受到哪些禁忌，完全都是在迎合主子的口味。这些音乐大师美术大师什么的，除非真的成了巨匠，可以偶尔任任性，与主人摆摆政治家的谱，也给主子一个表现宽容大度惜才爱士的机会。莫扎特的那么多作品，有相当多的是这种应试之作。否则，皇帝一声令下，说不准上演，他再怎么疼惜自己的"费加罗的婚礼"，也无济于事。李白再怎么可以让力士脱靴，也得写"云想衣裳花想容"。当然，李白不是门客，不过面对君主，任谁也不过是门客罢了。
门客不好做，除了主子不好对付外，更难对付的是其他的门客。门客有出路，不过是由于主子恩宠。而主子的恩宠总是有时有量的。不可能滥到不可收拾。就如皇帝虽然有本钱置三宫六院，却终无精力任个个太太满意。詹姆斯一世先生疼顾了白金汉公爵先生，就不免冷落卡尔、莱斯特伯爵之流。达芬奇的恩主有了米开朗琪罗和拉斐尔，就冷落达大师。这是很正常的。但恩宠的多少于恩主来说不无所谓，于门客却涉及到吃饭问题和面子问题。因此削尖脑袋钻营，一旦上位就千万百计地打击暗算其他人是再正常不过的。红楼梦中林红玉侍机到宝玉面前侍候以及麝月晴雯一干人因此欺负她，这一节文字让我们心生恐怖。花袭人心心念念地支持宝钗，为此不惜到王夫人面前力陈其中因由，要争取与力保的不过是个姨娘的身份。姨娘不过也是"一样的奴儿"，能赚到的不过是王夫人"一两件旧衣裳"，"两碗好菜"，但这些只是凤姐等人眼中的形景，在花袭人看来，却是"吃穿用度跟姑娘们也没什么分别"，是个很不错的人生规划。站在这个角度来看，萨拉里与莫扎特的恩仇，就很容易明白，莫扎特不是可不可以死，是必须死。莫扎特对萨拉里的鄙夷与瞧不上，是从才华角度来看的，当然也有私人的恩怨，如他临终前对萨拉里表白的，"我原以为你是不喜欢我的"。总给我们一种林黛玉与薛宝钗谈心时的感觉：好傻的孩子。而萨拉里对莫扎特，则是对饭碗的一种保卫：莫扎特可以不吃饭，萨拉里是要吃的。
不幸地是，来自其他门客的攻击总是那么地不留痕迹。有时候只是一句话的问题，而且这句话，如果不明白其中关窍，就连受害人自己听到也不觉得有什么。袭人为说服王夫人选宝钗而弃黛玉，就说其他人的婚事老太太说了算，可宝二爷不同，那是需要宫里点头的；宫里的意见，太太不到宫里去问问，怎么知道？袭人自己是什么意见，她可是一个字都没有说的，一切都是为了王夫人好为了宝二爷好。莫扎特太太不惜献身求萨拉里先生为自己的丈夫谋个职缺，而且以丈夫的才华这个职缺唾手可得。但萨先生竟可以一句听说莫先生与年轻的女学生不干不净的，就使这个差事永远与他无缘。萨先生一句也没提职缺的事，但皇帝自然会想，一个一节课可以与学生发生两次关系的人，无论如何是不可以命为自己妹妹的音乐教师的。而萨先生这样的说法，也自然是为皇室着想。至于阻止"费加罗的婚礼"，纵然消息是靠自己的女佣内探得来，可见面能说皇帝并直接与莫扎特交锋的，是其他的音乐家。他自己置于事外，借力打力。而且竟然可以得到莫扎特死前的宽佑。这，不能不说是一个讽刺。
而恩主如何对待门客。看一看皇帝与门客在一起讲话的情形就可以清楚了。莫扎特的乡下式大笑，纵然使皇帝因为不够文雅体面而大皱几眉，但皇帝本人对莫扎特就待之以礼吗？那不是，莫扎特行吻手礼时，皇帝不是说嘛：嗨嗨，别介，我这手可不是圣物？影片开始在主教家中时，主教对莫扎特的问话就也点明了这一点，你不过是我一个仆人，怎么可以让我在客人面前丢脸？这话摆明了就是你算个什么东西，也配端端架子？即便主教没有驱逐他，话也是这么说的：你呢得待在这个位置上，学学什么叫做本份。
我们今天享受的很多伟大作品都是在这种情况下创作并流传下来的。作品本身很美妙，可是产生的那个过程与环境是如此的不堪。
罗马人的繁复与浮华在中世纪得到了清理，社会时尚与文风都恢复了简朴明快一途。但是到了文艺复兴之时及此后，繁复与浮华又回到了西方，并且明显占据了宫廷与上流生活。
什么叫做文雅，就是很多功能上不必要，但为了视觉或心理感受而加上去的东西。如果说功能是神庙的柱子，文雅就是柱头的文饰，管他是多利安式也罢，奥尔良式也罢。表现在说话上，就是含蓄，就是拐着弯骂人──如果要骂人的话。
比如我们称皇帝为陛下，圣上，万岁，就是不称为你，也不直接叫他的名字。比如欧洲的国王女王，我们称为Your
Majesty，而不是you。称主教或贵族为Your Excellency，称公主为Your Grace。或者再不济也称为My Lord,
My lady，总之就是不直来直去地说。这个，是中西一理的。
I write you with the urgent news. I am coming to Vienna. Take no
further steps towards marriage until we meet. As you honored the
father who has devoted his entire life to yours, do as I bid and wait
my company.(不知道听写对了没有)。
──这一段是他父亲在他结婚前夕写给他的信。这一段文字其实以今天的观点来看，是很累赘的，但是也确实更文雅。
A little modesty might suit you better.
──内务大臣给莫扎特的建议，也是以第三人称的说法委婉地说的。
Would it be too much trouble so(or ', sir,') to ask you to look at them now?
──莫扎特太太恳求萨拉里
Some service deserves service return.
──萨拉里要求潜规则莫太太时。
繁复不单单表现在说话方式，还有语气，尤其是女性的语气，极为轻佻。这种语气一直到二战前的美国电影里还有表现，如《乱世佳人》。不过后来女性解放，这种语气就越来越少了。另外，这种繁复与浮华还表现在衣着及其他礼仪的一些方面。这些电影里都有表现，这里从略。
这部电影也可以作为音乐欣赏的教学片来看，我们可以从中看到如何欣赏一部西方音乐作品。
──音乐不错。只是不明白，为什么我们这么喜欢用外国人来作音乐。大约中国的音乐家都不合适吧，不管香港大陆还是台湾。尤其越是"大片"，越喜欢用外国人。
──郝蕾怎么给人感觉那么像刘晓庆啊？但我记得刘晓庆当年也很赏心悦目的，郝蕾没有给我这种感觉。刘晓庆跟我还有时代隔离呢，应该。郝蕾的演技没有问题，就是感觉不大对。没有那种西方味道或反逆的感觉，虽然人物在做这样的事，从表情上看不太出来。
──张铁林演得不错，虽然还是感觉就是他的其他角色。但范儿有了。
──郭富城演得真好，不知道为什么很多人置疑他在这部戏中的表演。而且他普通话也讲得不错，没有那种太生硬的香港腔。他唱歌可是有这味道的。他演技不错，不证明他表演的这个人物可爱。
──起初不明白为什么父子与家庭教师的三角畸恋为何要占这么重的篇幅，后来似乎明白了一点，是为了解释康三爷的性格发展与日后作风。可惜篇幅占的委实太重了，以至于影响了对康三的全方面的塑造。人物并不是感情世界丰富了就整个丰富了。有了性格与感情，人物当然会活一些，但前面落得太实太多了之后，后面的反而轻了，没有分量了。三爷有杀气，会驭人（或者有大见识），爱百姓，讲商家诚信，有商业头脑、有远见，这些我们都是听说的，或看见的，不是体会到的，而且这些都是因为一个女人。但对这个女人为什么这么看重这么深，我们又不是很明白，也许只是因为两个人爱过偷过情吧。三爷的长远眼光，似乎与这个女人给他的西方影响又没有关系。三爷怎么看重了戴掌柜又怎么不信任邱掌柜（或许信任吧），我们也不明白。似乎这戏讲的就是一个爱情故事，然后是一系列的巧合与偶然事件。
──小说叫《白银谷》，电影改成了《白银帝国》，英文名也是"白银帝国"，但涉及白银帝国的东西，还不够。片方似乎也确实在很多方面努力，想多给人一点信息或感悟，但坦白说，都不大到位。比例的失调使中心变成了爱情，而不是商业，因此说是晋商片有点牵强。枝枝蔓蔓的不少，可是都没有收好。有些人物的设定应该别有用意，发挥好了也能起到很大的作用，比如《荆轲刺秦王》中的周迅。但这部片子中的外国传教士（女）、老女仆、戴掌柜、邱掌柜都对影片的中心没有太多帮助，也不算很出彩。有些地方让人匪夷所思。
──我喜欢遇到狼群的那一部分。
──张铁林的那个角色要比郭富城的那个角色成功，但不是因为两个人演技的问题，是影片本身的定位与着力点有了问题。
──影片切入的视觉也有问题，以小五爷来讲故事来开头与结尾，只能表示悠远，苍桑。与故事本身没有多少直接关系，也不能加强故事本身的吸引力。尤其是"我跟三哥学了很多"，就戛然而止，更是突兀。
──摄影、灯光这些都不错。
──影片各部分各部门都不错，可惜合到一起，就不是一部上乘的影片。真是可惜了。
本科的时候看过这个片子，那时候虽然还喜欢看飞来飞去不招边际的东西，可是对这个片子并没有喜欢起来。要说两大男主角都是帅哥，女主角也够靓，而且于荣光那时候已经是我的偶像之一。可是还是不喜欢。故事本身当时似乎应该是看懂了，可再想想又似乎没有看懂。最终留给我的记忆，就是杨恭如怎么那么不好看？
这次再重头看，应该算是看懂了，起码剧情上是看懂了。演员的阵容还是很强大的，包括当时已成名的王志文和后来大红的徐静蕾。可是当时在与香港合作片子时，内地一般还是很尴尬的。因此王与徐就如最初的章一样，既不能写入主演的行列（而且确实也不是），又不能写成不是主演给别人做陪衬，只好算为特别演出。特别演出算不得友情演出，出场费应该还是有的。
那时候郑伊健正是红的时候，蛊惑仔系列大赚，郑也成为当红明星，《中华英雄》《决战紫禁之颠》《炮制女朋友》，他都是首选的主打，还有《蜀山传》。在《快战》与《炮制》里，赵薇都是不算做太入流的，说是合作，光环还都是给郑的。还赵当时是大陆最红的偶像。《中华》里，他是属于提携谢霆锋的。不过这么些年下来，被他提携的赵薇与章子仪都星途熠熠，还郑倒有气场变弱之态。有时候想真的是造化弄人，巩俐在《垂帘听政》还是《火烧圆明园》里，不过只是刘晓庆的一个丫头，还现在早是国际明星了。刘就是再自信满满，也很少再听她以国内影后或视后自居了。郭天王一直以舞知名，被人看作既不会唱歌又不会演戏的那位最衰的天王，在拍《风云》的时候，总感觉是在走下坡路一般，与郑伊健是对立很强的一位。不过，再到后来的《三岔口》与《父子》，两个影帝到手，也不再有人置疑他的表演才华了。
徐静蕾的那个角色，虽然戏少，难是很出彩的。与以前她给人的感觉大不一样。我没有看到她出名的《那一场风花雪月的事》还是什么《开往春天的地铁》，据说是这两部，我也不知道是不是。呵呵。我看过她的《北京爱情故事》，一个故事，平平淡淡的，故事也平淡，角色也平淡。当时就想她是怎么红的？也许只能说是像邻家女孩了，又不像高圆圆那样邻家的自然与美。但这部戏里的这一小节，倒真是出彩的。我觉得。当然我的觉得，就是觉得她的形象不像自己。
初看这片子的时候，说真的还真没注意到里面也有舒淇。但这次看到就觉得，这姑娘确实长得不咋得，但演戏那是真的有可塑性。以前只注意她的野性了，但这个片子里不重的戏分，比起所谓的杨大美女来说，那是给人印象深刻的多。比起周迅与翁美玲的精灵古怪，一点也不逊色。而这种美与魅力，又没有超出一个乡下村姑的形象，真是很到味的。这戏虽然还隐隐地带港式的无厘头──在她的这一方面（如李连杰的有些片子的那种无厘头，不是周星弛的那种无厘头）──但她的演出，一点夸张的味道都没有，比起吴君如，要好看与耐人寻味多了。
倒也没有觉得章子怡和何润东装嫩，这是网上的影评说的。片子似乎没有讲这些个人物的年龄。喜剧嘛，夸张一点是必要的。就演技突破来讲，章子怡是不错的。姚晨的喜剧性来自于她之前的角色，我们笑是因为自己的先入为主。正如葛优和谢园一样，两个长相不喜剧的人，因为多演了一些喜剧的片子，要转型楞是很难。观众给演员设了局限，弄得他们自己转型太难，葛优的《气喘吁吁》成为大烂片（我没看过，看的网上评论），宋丹丹在《十面埋伏》一出场观众就笑趴。凭心而论，章子怡的演技在力求突破，其他人的喜剧性来自于情节，很少有什么故意夸张的表演。范冰冰于章子怡是对手戏，就有表演的空间。苏志燮的部分单薄，表演的似乎对不起他的大批粉丝，目前看来似乎只适合扮酷。不过，要赞一下配音，因为从口型上感觉不出这是一个外国演员。姚晨有早前的《武林外传》底子，要赞的其实是她的《潜伏》。林心如当然不能拿她的《还珠格格》来相比，倒也中规中矩，表演不能说超越，倒也到位。王姬演章的妈妈，也觉得两个人的脸型还是有点像的。
故事本身再怎么俗吧，还是很好看的。节奏也比较明快。夸张戏剧性到了后半段两个人真的出现火花时，倒少了。这也是类似片子的老套路。就是说故事没有新意，但因为一干明星的较为不错的演出，是个成功的商业片。
章子怡在床上与何润东幻想小男孩与小女孩故事那一节，何润东曾经讲过在表演的时候很难。出来的效果时，何润东的视角与动画人物的放置一直很到位，倒是章子怡有一部分没有对得很上，人物出来了都是目光游离，觉得是个舞台剧或者没有看到什么动画人物。总是感觉那个小卡通与她是两块，没有扯到一起。
《蚁群》
作为一部恐怖片，这个人与兽的斗争其实是还不错的。想象动物有智力，向人类反攻也有看点。总之创新是有的。有几点没有想到：1.按西方的影视模式，既然是蚂蚁专家，最终解决问题的应该还是从蚂蚁的特性入手。但其实不然，专家只是加重了一个疑问，不同种类的昆虫之间是不会交流沟通合作的，那么现在他们合作了，原因是什么？2.这就解释了外星人的介入。可惜这一部分也不能十分说得通。外星人怎么来的不说，与人类的谈判也不是以自己为目的，而是为了昆虫求利益，这种角度除了表明它可怜昆虫，有"球际"和"界际"主义外，对于影片的解释其实是很牵强的。3.比尔应该是电影里一个关键人物。但是表现他与蚂蚁有选择性的攻击，破坏人类大脑与挑拔人类关系的部分有点不合适。表现他个人的正与邪之间的对立斗争也不够充分。而且，外星人既然可以控制蚂蚁证明他了解蚂蚁的大脑模式，可是这种控制也需要手段。一只孤立的蚂蚁怎么受外星人的控制，用什么手段？当孤立的人类要互相联系时，还只能通过机器与科技，外星人与一只不携带终端机器的蚂蚁通过什么联系来控制？而且，如果他真的有这种本式，证明他的智慧与能力更强，为什么不用这些来与人类沟通，而选择了比较原始的绘图方式？4.还是外星人，似乎只是一个独立的个体，他用蚁群来组装电脑表明他似乎没有借用其他先进的工具与材料。当然，用蚁群来组织电脑也是视觉上的一个看点，但这就表明了外星人的孤立无援，这更加重了对他与孤立的蚂蚁或蚁群的沟通能力的质疑，而且，他如何来干扰人类的信号，如何越过江河？5.我们可以说人类的活动威胁到了蚁群的环境，但电影没有交待这一节。其实能制造人蚁矛盾的更不可能，电影没有表现这一节，也就使得谈判毫无来由。6.没有这些蚂蚁进化的说明与证明，因此他们的行动怎么可能这么迅速？只有一种可能就是就地联系，可是蚂蚁是通过触角的碰触传递信息的，因此他们的行动迅速显得突兀。还有，蚂蚁既然除了蚁后外不会飞翔，那他们怎么结合成一个离地数十米的（虽然还有一部分接着地面）某种形状，而且这种结合体十分紧密，甚至能够有力量摧毁建筑？蚂蚁即使有了自杀性行为，也不见得有这种威力。7.似乎水是能够阻止他们的一个有效方式，这是符合生物学的；可是他们的结合方式又使这种有效性令人生疑，如他们可以把一艘船从水面上拖到陆地上，为什么他们不攻击某些人，为什么他们不冲到水的另一边去。8.说他们是善意的，不主动攻击人类也不对。因为片头开始就已显示，他们是主动攻击人类的。那何以他们会有这种选择性？
有一点是想到的，就是影片的结局再次制造一个政府与人民、军队与百姓、腐败与正直的对立。这个是好莱坞的老生常谈了吧。
《大内密探零零狗》古天乐，徐熙媛，佟大为，樊少皇，刘仪伟，吴君如，陈建仁，宋佳，
这些人如果不说是大牌，起码都是当红的明星吧，包括陈建仁。哪个不是名头响当当的？包括导演王晶，那不是商业片的翘楚吗？他为什么能够心甘情愿地让很多女星脱了又脱，还不是因为他的造星能力？
可是这个片子是一个烂片。经典的桥段不断，服装的设计、美术背景造型都不错，可惜是一部极不搞笑的搞笑片。说导演没有创意也不对，因为香港的无厘头与港式电影从来都是以跟风跟山寨相关的。我不是说港式电影没有创新，可是真的是每一时期都有许多跟风之作，故意模仿其他电影的经典桥段。王晶导演即是这方面的行家，这次又保留并要发扬这一点。
我们不能取笑这片子与《大内密探零零发》之间的那种画虎不成反类犬关系。其实并不是这样。片子的不成功（起码在商业上，而这一点就够了）与他模仿《大内密探零零发》没有关系，就是模仿成功了，也不见得票房就好，评价就高。
周星弛以无厘头出名，他的很多片子，都是那种力求"跟风"的作品。如《大内密探零零发》，很明显是学习的007电影，那些有趣的发明，不过是007电影高科技的反映。有所添加的，不过就是那种自嘲嘲人的市民风格。再如《食神》，简直就是《满汉全度》，连勾心斗角都像。《新精武门》，不就是《精武门》？求新，从来不是周星弛电影的主打方向。他要的，只是在人们熟悉的情节或内容上，加上无厘头的搞笑，达到一种讽人讽己的效果而已。甚至这些经典桥段的串连与内置，都是一种有意为之。夸张的表演，包括故意让女主角的扮丑，这些说白了，也就是无厘头的有机元素。我们如果说港式电影指的就是这些，那么只能说，这类式的港式电影末落了。这种末落来自于客观环境，与本身拍得好与不好，典型与不典型无关。使无厘头电影末落的，也并不是他对固有港式电影的偏离，而在于他的固守。
周星驰的《功夫》一出现，就有评论认为周星弛的特技与电脑元素多了，但喜剧成分少了。主要的喜剧成分都来自于配角，他本人都不搞笑了。而到了《长江七号》这种情况更加明显。当时有人觉得是周的技穷，有些不认同。但再想想，周的这种做法其实是顺应了潮流的。女演员也不扮丑了，黄圣依只是一个哑女而已，形象清纯。而《长江七号》里的张什么来着，一直就是很养眼的。无厘头风格在周氏电影里一点点地去除痕迹，带来的是对人生对大众的那种悲天悯人情怀。
回过头来看，《大内密探零零狗》在很多方面都是严格地按着当年成功的周星弛路线在走。吴君如的表演与她在《鹿鼎记》中的表演没有区别，连笑声都像。可是那种喜剧效果没有了，只有干巴巴。陈建仁的丽妃也没有那种在周星弛电影里的搞笑笑果，反而让人作呕。我们也不能怪三个主演，古天乐在《河东狮吼》里的表演也不见得就比这部片子生动些，可是还约略地有人喜欢（我本人不喜欢那部片子），徐熙媛的表演也不见得就比刘嘉玲在《大内密探零零发》中差，佟大为呢，其实光看着几个港台演员演一部无厘头片子再加上一个大陆演员进去，就知道多么不和谐了。而且这种不和谐感来自于我们。不是来自演员本身。成功的加入周星弛电影的大陆演员们，不计张敏、徐锦江这种其实我们早归入港台演员的几位，也许只有赵薇了。但赵薇自己本身就有《还珠格格》的喜剧底子，能换起我们的记忆，而且还有前后迥异的形象差。不管形象怎么样，性格怎么样，赵薇从一开始成名的《还珠格格》到《老房有喜》《紫禁之巅》《侠女闯天关》《情深深雨蒙蒙》《泡制女朋友》，我们早已习惯她和港台演员合作了。
因此，使这部片子失败的是观众，是这个时代。王晶也罢，刘镇伟也罢，周星弛也罢，他们都没有办法再复制出一个成功的港式无厘头电影。
《我的机器人女友》
据说这部片子的导演还是编剧正是大热电影《我的野蛮女友》的导演或编剧。总之，两部电影之间有这样的联系。虽然一部片子是日本拍的，一部片子是韩国拍的。两者在演员选择上，女主角都比较甜美，男主角甚至长相类似，不过我很讨厌那个韩片的男主角，这个日片的男主角笑起来还是很阳光很憨厚的，可以勉强忍受。
其实除了女友与强悍两点来说，两部片子并没有太相近。倒是这女友其实一直就不是女友的追寻的过程，是十分相近的。韩片是女主角一直无法忘怀自己的初恋情人，因而不会注意到或者不会在乎男主角是不是爱她；而日片则是女主角是一个学习型的机器人，而机器人是没有感情的，感情于她是要一点一点的学习。结果都造成了男主角的失落于痛哭。恋情本身让人觉得怪异不可能，但毕竟发生了；女主虽然迟钝些，但毕竟有感应了；结局注定着不可能和悲伤，但毕竟又拨开乌云了。
说不太相近，是说除了爱情本身的发展要交待外，其实怎么发生，应该注意哪些问题，这些设置方面没有多少相同之处。韩片要解释的是女主角为何变成这样一个性格，这种性格如何影响后来的情节发展；日片要解释的是女主角如何学习，以及这个时空穿梭是怎么进行的？
在女主角的表演上，两个人都很成功。前者是要十分地夸张与强悍，偶尔有一点悲伤和麻木。因为再怎么野蛮，她也是人。而后者的强悍表现在行动与力量上，在表情上则一直要十分地中规中矩，大部分是职业式微笑，小部分是淡淡的愤怒，因为她是机器人。
男主角都比较懦弱，社会地位低，从小受人欺负，社会舆论的压力也大（内心的那种），有点自闭有点闷那种。
这个片子的特效作得不错。虽然后来从女主角离开男主角到大地震太突兀了一些，但也不至于太抽离。总之是一部很好看的片子。
发信人: Merlin (阿呆), 信区: Movies. 本篇人气: 25855 标 题: 写在哈利波特12岁的话 发信站: 南京大学小百合站 (Thu Jul 23 19:35:46 2009) 哈六看完已经近一个星期了，但版上的争吵让我觉得不值得一驳， 便一直没有动笔，现在争吵已经平息，反倒觉得想写些什么。 哈利波特已经诞生十二年了，而且最起码还得火上三年（还有电影哈7，并分上下拍） 这样的业绩、时间在我觉得没有必要去反驳认为HP只是一部简单的畅销儿童书籍的人。 正如前面一片文章说的，哈利波特已经超越了一本书、一部电影， 说是一种信仰也许有点过，但绝对成为了我们这一代人的集体记忆。 所以，对于这样一部书翻拍的电影，你实在没有必要苛求什么， 对于哈迷或者看过书的人来说，拍成电影本身真的就够了， 而对于没看过书特别是早已一心成见的人来说，拍的再好又有什么用呢。 当然，对于这样一部书拍成电影的确有他天生的缺陷，而这缺陷很大程度是罗琳的原因， 但要将讲清楚，我们要先好好讨论一下书的特质。 1、伏脉千里的情节构造。 说到哈利波特，我觉得其中最大特点就是其完美的情节设置， 都喜欢把这部书和《指环王》做比较， 可我看他们不是一类作品，不具可比性， 现在最和他类似的作品是《LOST》（美剧迷失）， 这部书就是一个个的坑组成的， 罗琳的任务就是不停的挖坑和填坑， 让你一方面爱不释手一方面咒天骂地的也是这些坑。 为什么电影拍不好，很大程度上就是这绝对不是像007那样的电影，他不是系列片， 像某些网友说的，每本书一个小正太带着几个小萝莉pk掉大魔头的故事， 每本书都是这个系列不可分割的一部分，拆开来任何一部书都会让你不知所云。 正如lost，第一季的坑在第四季才填上，哈利波特1的两个大坑，分别到了哈5和哈7才填， 这两个坑就是为什么伏地魔要去杀哈利波特， 为什么伏地魔不要杀死Lily（哈利的母亲）， 关于这两个大坑，很多哈迷绞尽脑汁在想，甚至有一堆同人小说， 来讲述伏地魔和Lily的不伦之恋，以及哈利波特是伏地魔的私生子。 （关于这个论断，在哈利波特6上市之前甚嚣尘上，原因就是哈六的名字“混血王子”， 而这个假说比较合理的解释了这两个大坑和另外一个大坑，为什么伏地魔杀不死哈利， 虽然当你看到结局的时候，发现原来是这么回事，而且解释的更加完美） 这样的类似问题实在太多，RAB是谁，为什么让哈利波特住在他姨妈的家里， 为什么邓布利多不肯对哈利波特透露太多东西，2中的日记为什么有这么大的魔力， 伏地魔为什么老是是不掉，哈利波特为什么能够跟蛇讲话， 为什么哈利的爸爸这么讨厌斯内普， 为什么邓布利多信任斯内普，为什么邓布利多明知道戒指有毒还忍不住戴在手上， 为什么邓布利多在哈利父亲死亡之前要借走他的隐形衣，海格为什么被开除等等等等。 这还是没本书之间的小部分坑，还有大量的在本书范围内部解决掉的坑， 比如混血王子是谁，斯莱特林的继承人是谁，魂器有哪些，死圣是哪些、 桃金良怎么死的等等 而这样的伏脉千里的写法被罗琳运用的是那么完美，以至于可以用“毫无闲笔”来形容， 书中的每一个不起眼的细节，可能是最重要的线索，罗琳绝不是金庸， 如天龙八部，解决一个谜团叫要引入一个新人物，高手一个比一个高， 最后还出来个扫地僧。罗琳对于新人物和新道具的引入绝对的小心谨慎， 尽量用充分利用现有的人和物，5里面的有求必应屋，6里面的消失柜曾经就说到， 6个魂器很多是之前提到过的东西（包括其隐藏的地点）， 3个圣物全部在前六部中出现过，连RAB、混血王子这样的新人其实都是老人物。 至于哈利波特一，我可以用不可增减一字来赞美她，每一个课程到了最后都派上了用处， 每一个疑问都得到了印证，每一个细节都成了后面几本书的关键 （蛇语在哈2，隐身衣在哈7等等）。 说的有点多了，其实一句话，与其说这是一部魔幻片，不如说这是一部侦探小说。 2、逻辑严密的魔法和深厚的文化积淀 一提到哈利波特的热销，那些没看过书竟会瞎编的记者们总是夸耀其魔法怎么绚丽， 想像力怎么天马行空。版上前面还有篇脑残文说国外怎么想像力丰富，而回帖更加脑残， 说我们有5千年的灿烂文明，西方没有什么历史。 我从来不觉得国外的想象力怎么丰富， 我觉得西方比我们多的是逻辑思维或者说是科学思维， 科幻电影的风行绝对不只只是有“幻”，更加是因为其有“科”， 我们缺的也绝对不是幻想，而是科学精神和逻辑思维能力。 （中国的思维方式我觉得叫做辩证思维或者联想比较恰当，没有贬义） 看看中国灿烂的神话与传说吧，西游记、聊斋志异或者是阅微草堂笔记， 哪个不是极富想象力的作品，就算是《红楼梦》、《水浒传》还有《三国》， 秦可卿的托梦，36天罡，还有诸葛亮借东风，那也是有幻想成分的。 再看看通俗文学，武侠小说，内功、暗器、圣物、轻功，你说要多么的神奇呀， 而你把这些武侠电影弄到国外，他们根本看不懂，因为根本没有任何逻辑而言， 一个人打通了什么任督二脉就马上牛X了，太玄了吧， 对国外人而言被什么变种DNA的蜘蛛咬了才合理些吧。 再看看西方的科幻和魔幻作品吧， 科幻片中其他的科学噱头不说，就其中的时空理论创作出多少作品， 你看经典的《回到未来》三部曲还有《终结者》，你看到的是想象力吗？ 不是，是当中完美的逻辑结构，已经发生的就是已经发生的或者是蝴蝶效应， 这是中国的传统文化中没有的。 再说魔幻片，看看《指环王》，其中创作出的精灵语甚至有语法， 可以单独作为一门真正的语言使用。 回到哈利波特上，哈利波特最伟大的 就是创作出了一个和现实我们的世界完全平行，完全融为一体的魔法世界， 再看看《指环王》你会觉得很幼稚了，魔幻魔法吗， 最省事的方法就是，把故事发生在long long age就行了，什么都不用解释。 （同样中国那些武侠小说，不是宋朝就是唐朝，到了清朝韦小宝的时代， 武功就变得非常小儿科了） 同样科幻片像《黑客帝国》《终结者》，也很简单 把故事放在未来，一切都解释通了。 罗琳则不削于此。 当然，把魔幻世界安排在现在也绝对不是罗琳首创的， 《千与千寻》、《纳尼亚传奇》都是这样， 但是他们都是采取了《爱丽丝梦游奇遇记》的模式， 也就是一个现实中的人进入到一个封闭的异象空间， 基本不受外界影响，也很难自由进出。 《哈利波特》则不同，创造了两者互相联系又相安无事并且可以自由进出的二元世界， 在书中作者将为什么我们没有察觉到魔法世界的存在解释的非常合理 魔法部长会和英国首相联系，还会派巫师去保护首相。 邓布利多大战黑巫师也被安排在了1945年，象征二战。 罗琳引入这个世界的方法也是极其巧妙的， 他利用了哈利波特这个“外人”的眼睛， 这样的写法我们并不陌生，红楼梦中的林黛玉进贾府就有异曲同工之妙， 并且小说利用哈利的惊奇与罗恩的习以为常做对比来制造戏剧张力， 同时又用韦斯莱先生对我们的科学发明的惊奇与我们的习以为常创造出很多笑料。 同时，在这个世界，一切都是那么“缺乏想像”， 魔法不是简单的挥挥魔杖就可以完成的，需要不断的学习与研究， 还需要类型的勇气与信心。（这一点倒是有点像中国的内功， 哈利可以说就是个内功深厚，技巧极差的武林高手） 魔法也有“守恒法则”，比如食物等基本物体不能凭空变出来， 魔法世界也有法律约束，国家之间也有外交、政治，学生也需要通过考试。 你会发现，这简直就是身边的世界一模一样， 你甚至可以把这本书当成一本讲述成长故事的小说。 这本书不仅是逻辑严密，同时也有深厚的文化积淀，比如希腊已经北欧的神话。 基本每一个魔法事物其实都有源头，罗琳并不是创造了一个魔法社会， 而更多的说是将很多传统中的魔法事物进行揉合的过程， 精灵、家养精灵、人马、巨人、山怪、幽灵、人鱼其实就好象 我们的狐狸精、黑白无常、老道、天师一样。 从一中尼克勒枚的魔法石到二中会哭的曼德拉草，再到三中的鹰首马身有翼兽， 四中的斯芬克斯都是有很长的历史故事与传说。 就以简单的哈利波特1中守护魔法石的三头狗为例， 其实是借用的希腊神话中守护地狱的三头狗， 而大家猜，希腊神话中这个三头狗是怎么被打败的， 是音乐之神弹拨竖琴让它感动驯服， 再看看伏地魔怎么对付他的，是的，就是用竖琴演奏将其催眠！ 同样，我们仔细研究主人公的名字，其中的乐趣绝对不会比《红楼梦》少， 哈利波特的送行的猫头鹰海德薇的名字来自于希腊的信使之神赫尔摩斯， 德科啦的名字来自于恶龙，阿布斯·邓布利多的名字如果移动位置是halfblood（混血） 而阿布斯的白色的意思，正好和“黑魔头”的黑字对应。 赫敏（智慧女神）、露娜（月亮）、罗恩、米高等等几乎所有的名字都有其含义。 那些魔咒也绝不是瞎写的，很多都是拉丁文写成的。冥想盆上的语言这是如尼文 （真实存在的语言，维京人会用，魔戒上字就是用的这个语言写的） 3、立体的人物描绘 确立一本小说最终水平这样的还是其人物的描写， 比起其他儿童文学黒是黑白是白的写法， 哈利波特的人物塑造绝对是有深度的，兄弟义气极重大脑不足的罗恩， 看似邪气横溢其实是个情种的斯内普，玩世不恭却正直英勇小天狼星， 懦弱却也知道感恩于羞愧的虫尾巴，聪明异常却也会犯错的邓布利多， 看似乖乖女其实敢做敢为敢担当的赫敏，看似懦弱胆小关键时刻勇敢过人的纳威， 邪恶无比却是老师宠儿的伏地魔，搞笑幽默的双胞胎，疯疯癫癫的露娜 还有基本上没有任何优点除了一帮牛X朋友和蛮劲的哈利波特。 之所以这本书存在大量的同人小说，以及每个角色都有忠实粉丝 就是因为每个人物都个性十足同时魅力非凡。 特别是斯内普，可以和世界文学名著中任何角色相媲美。 当然，一本书不都是优点，如果说不足，有这么两点， 1、大场面的驾驭能力不够 罗琳会编故事，会塑造人物但就是不会描绘大场面，看了几场所谓的大战， 只能用失望来形容，看篇幅就知道，本来是重点和高潮的正邪大战， 总是写的那么简略而苍白。 2、摊子铺的太大收不住 7本书最让人失望的就是大结局了，也不能怪罗琳，毕竟那么多坑， 要一个一个都全部填好真的不容易，甚至有的坑到最后都没填。（比如小天狼星的死） 而且考虑到那么多粉丝，死掉谁都不好说， 也不能让哈利波特死。（个人对哈利实在无爱，对我来说哈7最大的败笔就是哈利还活着） 最后还要引出死圣这个概念也是不有点唐突，幸好这三样死圣都是之前有过的物体， 但是在没看出这几样物品对最后的大战有什么帮助。 当然，正如小标题说的，摊子实在太大，怎么写都会有人说三道四的， 就像红楼梦，我想如果就算是曹雪芹来写红楼梦的结局也会有人叽叽歪歪的。 最后在说电影，这本书真的很难拍， 因为它并不是场面形的电影，而是情节性的电影， 很难拍的“好看”，由于罗琳的坚持，还有哈迷的期盼， 对原著任何的改变都会招来极大的抵制， 所以导演发挥的空间非常非常的小， 只能按部就班的讲讲故事， 而且各部之间的联系与铺垫也完全很难表现， 而没有这些铺垫又会让人不知所云， 比如哈六中有个情节， 就是是拿货恩教授拿着小天狼星弟弟的照片跟哈利讲这是他以前的学生， 这对外人来说是闲笔，可有可无，可看过书的人就知道，那人就是RAB， 很简单的一个比喻，一部武侠电视剧你从一半看只要有人跟你讲个人物就行， 但如果一部侦探的电视连续剧从一半看你怎么也看不懂。 最后还是那句话，哈利波特能拍成电影，就足够了。
