2009年9月14日星期一

白银帝国

制片:焦雄屏
导演:忘了
主演:
郭富城
张铁林
郝蕾
作曲:
苏聪
林海
一日本人

──音乐不错。只是不明白,为什么我们这么喜欢用外国人来作音乐。大约中国的音乐家都不合适吧,不管香港大陆还是台湾。尤其越是"大片",越喜欢用外国人。

──郝蕾怎么给人感觉那么像刘晓庆啊?但我记得刘晓庆当年也很赏心悦目的,郝蕾没有给我这种感觉。刘晓庆跟我还有时代隔离呢,应该。郝蕾的演技没有问题,就是感觉不大对。没有那种西方味道或反逆的感觉,虽然人物在做这样的事,从表情上看不太出来。

──张铁林演得不错,虽然还是感觉就是他的其他角色。但范儿有了。

──郭富城演得真好,不知道为什么很多人置疑他在这部戏中的表演。而且他普通话也讲得不错,没有那种太生硬的香港腔。他唱歌可是有这味道的。他演技不错,不证明他表演的这个人物可爱。

──起初不明白为什么父子与家庭教师的三角畸恋为何要占这么重的篇幅,后来似乎明白了一点,是为了解释康三爷的性格发展与日后作风。可惜篇幅占的委实太重了,以至于影响了对康三的全方面的塑造。人物并不是感情世界丰富了就整个丰富了。有了性格与感情,人物当然会活一些,但前面落得太实太多了之后,后面的反而轻了,没有分量了。三爷有杀气,会驭人(或者有大见识),爱百姓,讲商家诚信,有商业头脑、有远见,这些我们都是听说的,或看见的,不是体会到的,而且这些都是因为一个女人。但对这个女人为什么这么看重这么深,我们又不是很明白,也许只是因为两个人爱过偷过情吧。三爷的长远眼光,似乎与这个女人给他的西方影响又没有关系。三爷怎么看重了戴掌柜又怎么不信任邱掌柜(或许信任吧),我们也不明白。似乎这戏讲的就是一个爱情故事,然后是一系列的巧合与偶然事件。

──小说叫《白银谷》,电影改成了《白银帝国》,英文名也是"白银帝国",但涉及白银帝国的东西,还不够。片方似乎也确实在很多方面努力,想多给人一点信息或感悟,但坦白说,都不大到位。比例的失调使中心变成了爱情,而不是商业,因此说是晋商片有点牵强。枝枝蔓蔓的不少,可是都没有收好。有些人物的设定应该别有用意,发挥好了也能起到很大的作用,比如《荆轲刺秦王》中的周迅。但这部片子中的外国传教士(女)、老女仆、戴掌柜、邱掌柜都对影片的中心没有太多帮助,也不算很出彩。有些地方让人匪夷所思。

──我喜欢遇到狼群的那一部分。

──张铁林的那个角色要比郭富城的那个角色成功,但不是因为两个人演技的问题,是影片本身的定位与着力点有了问题。

──影片切入的视觉也有问题,以小五爷来讲故事来开头与结尾,只能表示悠远,苍桑。与故事本身没有多少直接关系,也不能加强故事本身的吸引力。尤其是"我跟三哥学了很多",就戛然而止,更是突兀。

──摄影、灯光这些都不错。

──影片各部分各部门都不错,可惜合到一起,就不是一部上乘的影片。真是可惜了。

风云

导演:刘伟强
主演:
步惊云──郭富城
聂风──郑伊健
雄霸──一个日本人,什么千叶的。
秦霜──不认识
孔慈──杨恭如
步惊云老爸──于荣光
聂风老爸──方中信
楚楚──舒淇
龙秀──王志文
凤吟──徐静蕾
和尚(帝什么释)──张耀扬
颖──一个美女,但影片中就是不觉得。

本科的时候看过这个片子,那时候虽然还喜欢看飞来飞去不招边际的东西,可是对这个片子并没有喜欢起来。要说两大男主角都是帅哥,女主角也够靓,而且于荣光那时候已经是我的偶像之一。可是还是不喜欢。故事本身当时似乎应该是看懂了,可再想想又似乎没有看懂。最终留给我的记忆,就是杨恭如怎么那么不好看?

这次再重头看,应该算是看懂了,起码剧情上是看懂了。演员的阵容还是很强大的,包括当时已成名的王志文和后来大红的徐静蕾。可是当时在与香港合作片子时,内地一般还是很尴尬的。因此王与徐就如最初的章一样,既不能写入主演的行列(而且确实也不是),又不能写成不是主演给别人做陪衬,只好算为特别演出。特别演出算不得友情演出,出场费应该还是有的。

那时候郑伊健正是红的时候,蛊惑仔系列大赚,郑也成为当红明星,《中华英雄》《决战紫禁之颠》《炮制女朋友》,他都是首选的主打,还有《蜀山传》。在《快战》与《炮制》里,赵薇都是不算做太入流的,说是合作,光环还都是给郑的。还赵当时是大陆最红的偶像。《中华》里,他是属于提携谢霆锋的。不过这么些年下来,被他提携的赵薇与章子仪都星途熠熠,还郑倒有气场变弱之态。有时候想真的是造化弄人,巩俐在《垂帘听政》还是《火烧圆明园》里,不过只是刘晓庆的一个丫头,还现在早是国际明星了。刘就是再自信满满,也很少再听她以国内影后或视后自居了。郭天王一直以舞知名,被人看作既不会唱歌又不会演戏的那位最衰的天王,在拍《风云》的时候,总感觉是在走下坡路一般,与郑伊健是对立很强的一位。不过,再到后来的《三岔口》与《父子》,两个影帝到手,也不再有人置疑他的表演才华了。

徐静蕾的那个角色,虽然戏少,难是很出彩的。与以前她给人的感觉大不一样。我没有看到她出名的《那一场风花雪月的事》还是什么《开往春天的地铁》,据说是这两部,我也不知道是不是。呵呵。我看过她的《北京爱情故事》,一个故事,平平淡淡的,故事也平淡,角色也平淡。当时就想她是怎么红的?也许只能说是像邻家女孩了,又不像高圆圆那样邻家的自然与美。但这部戏里的这一小节,倒真是出彩的。我觉得。当然我的觉得,就是觉得她的形象不像自己。

初看这片子的时候,说真的还真没注意到里面也有舒淇。但这次看到就觉得,这姑娘确实长得不咋得,但演戏那是真的有可塑性。以前只注意她的野性了,但这个片子里不重的戏分,比起所谓的杨大美女来说,那是给人印象深刻的多。比起周迅与翁美玲的精灵古怪,一点也不逊色。而这种美与魅力,又没有超出一个乡下村姑的形象,真是很到味的。这戏虽然还隐隐地带港式的无厘头──在她的这一方面(如李连杰的有些片子的那种无厘头,不是周星弛的那种无厘头)──但她的演出,一点夸张的味道都没有,比起吴君如,要好看与耐人寻味多了。

2009年9月6日星期日

《我的机器人女友》《大内密探零零狗》《非常完美》《蚁群》

《非常完美》,章子怡,范冰冰,林心如,何润东,姚晨,苏志燮

倒也没有觉得章子怡和何润东装嫩,这是网上的影评说的。片子似乎没有讲这些个人物的年龄。喜剧嘛,夸张一点是必要的。就演技突破来讲,章子怡是不错的。姚晨的喜剧性来自于她之前的角色,我们笑是因为自己的先入为主。正如葛优和谢园一样,两个长相不喜剧的人,因为多演了一些喜剧的片子,要转型楞是很难。观众给演员设了局限,弄得他们自己转型太难,葛优的《气喘吁吁》成为大烂片(我没看过,看的网上评论),宋丹丹在《十面埋伏》一出场观众就笑趴。凭心而论,章子怡的演技在力求突破,其他人的喜剧性来自于情节,很少有什么故意夸张的表演。范冰冰于章子怡是对手戏,就有表演的空间。苏志燮的部分单薄,表演的似乎对不起他的大批粉丝,目前看来似乎只适合扮酷。不过,要赞一下配音,因为从口型上感觉不出这是一个外国演员。姚晨有早前的《武林外传》底子,要赞的其实是她的《潜伏》。林心如当然不能拿她的《还珠格格》来相比,倒也中规中矩,表演不能说超越,倒也到位。王姬演章的妈妈,也觉得两个人的脸型还是有点像的。

故事本身再怎么俗吧,还是很好看的。节奏也比较明快。夸张戏剧性到了后半段两个人真的出现火花时,倒少了。这也是类似片子的老套路。就是说故事没有新意,但因为一干明星的较为不错的演出,是个成功的商业片。

章子怡在床上与何润东幻想小男孩与小女孩故事那一节,何润东曾经讲过在表演的时候很难。出来的效果时,何润东的视角与动画人物的放置一直很到位,倒是章子怡有一部分没有对得很上,人物出来了都是目光游离,觉得是个舞台剧或者没有看到什么动画人物。总是感觉那个小卡通与她是两块,没有扯到一起。

《蚁群》

作为一部恐怖片,这个人与兽的斗争其实是还不错的。想象动物有智力,向人类反攻也有看点。总之创新是有的。有几点没有想到:1.按西方的影视模式,既然是蚂蚁专家,最终解决问题的应该还是从蚂蚁的特性入手。但其实不然,专家只是加重了一个疑问,不同种类的昆虫之间是不会交流沟通合作的,那么现在他们合作了,原因是什么?2.这就解释了外星人的介入。可惜这一部分也不能十分说得通。外星人怎么来的不说,与人类的谈判也不是以自己为目的,而是为了昆虫求利益,这种角度除了表明它可怜昆虫,有"球际"和"界际"主义外,对于影片的解释其实是很牵强的。3.比尔应该是电影里一个关键人物。但是表现他与蚂蚁有选择性的攻击,破坏人类大脑与挑拔人类关系的部分有点不合适。表现他个人的正与邪之间的对立斗争也不够充分。而且,外星人既然可以控制蚂蚁证明他了解蚂蚁的大脑模式,可是这种控制也需要手段。一只孤立的蚂蚁怎么受外星人的控制,用什么手段?当孤立的人类要互相联系时,还只能通过机器与科技,外星人与一只不携带终端机器的蚂蚁通过什么联系来控制?而且,如果他真的有这种本式,证明他的智慧与能力更强,为什么不用这些来与人类沟通,而选择了比较原始的绘图方式?4.还是外星人,似乎只是一个独立的个体,他用蚁群来组装电脑表明他似乎没有借用其他先进的工具与材料。当然,用蚁群来组织电脑也是视觉上的一个看点,但这就表明了外星人的孤立无援,这更加重了对他与孤立的蚂蚁或蚁群的沟通能力的质疑,而且,他如何来干扰人类的信号,如何越过江河?5.我们可以说人类的活动威胁到了蚁群的环境,但电影没有交待这一节。其实能制造人蚁矛盾的更不可能,电影没有表现这一节,也就使得谈判毫无来由。6.没有这些蚂蚁进化的说明与证明,因此他们的行动怎么可能这么迅速?只有一种可能就是就地联系,可是蚂蚁是通过触角的碰触传递信息的,因此他们的行动迅速显得突兀。还有,蚂蚁既然除了蚁后外不会飞翔,那他们怎么结合成一个离地数十米的(虽然还有一部分接着地面)某种形状,而且这种结合体十分紧密,甚至能够有力量摧毁建筑?蚂蚁即使有了自杀性行为,也不见得有这种威力。7.似乎水是能够阻止他们的一个有效方式,这是符合生物学的;可是他们的结合方式又使这种有效性令人生疑,如他们可以把一艘船从水面上拖到陆地上,为什么他们不攻击某些人,为什么他们不冲到水的另一边去。8.说他们是善意的,不主动攻击人类也不对。因为片头开始就已显示,他们是主动攻击人类的。那何以他们会有这种选择性?

有一点是想到的,就是影片的结局再次制造一个政府与人民、军队与百姓、腐败与正直的对立。这个是好莱坞的老生常谈了吧。

《大内密探零零狗》古天乐,徐熙媛,佟大为,樊少皇,刘仪伟,吴君如,陈建仁,宋佳,

这些人如果不说是大牌,起码都是当红的明星吧,包括陈建仁。哪个不是名头响当当的?包括导演王晶,那不是商业片的翘楚吗?他为什么能够心甘情愿地让很多女星脱了又脱,还不是因为他的造星能力?

可是这个片子是一个烂片。经典的桥段不断,服装的设计、美术背景造型都不错,可惜是一部极不搞笑的搞笑片。说导演没有创意也不对,因为香港的无厘头与港式电影从来都是以跟风跟山寨相关的。我不是说港式电影没有创新,可是真的是每一时期都有许多跟风之作,故意模仿其他电影的经典桥段。王晶导演即是这方面的行家,这次又保留并要发扬这一点。

我们不能取笑这片子与《大内密探零零发》之间的那种画虎不成反类犬关系。其实并不是这样。片子的不成功(起码在商业上,而这一点就够了)与他模仿《大内密探零零发》没有关系,就是模仿成功了,也不见得票房就好,评价就高。

周星弛以无厘头出名,他的很多片子,都是那种力求"跟风"的作品。如《大内密探零零发》,很明显是学习的007电影,那些有趣的发明,不过是007电影高科技的反映。有所添加的,不过就是那种自嘲嘲人的市民风格。再如《食神》,简直就是《满汉全度》,连勾心斗角都像。《新精武门》,不就是《精武门》?求新,从来不是周星弛电影的主打方向。他要的,只是在人们熟悉的情节或内容上,加上无厘头的搞笑,达到一种讽人讽己的效果而已。甚至这些经典桥段的串连与内置,都是一种有意为之。夸张的表演,包括故意让女主角的扮丑,这些说白了,也就是无厘头的有机元素。我们如果说港式电影指的就是这些,那么只能说,这类式的港式电影末落了。这种末落来自于客观环境,与本身拍得好与不好,典型与不典型无关。使无厘头电影末落的,也并不是他对固有港式电影的偏离,而在于他的固守。

周星驰的《功夫》一出现,就有评论认为周星弛的特技与电脑元素多了,但喜剧成分少了。主要的喜剧成分都来自于配角,他本人都不搞笑了。而到了《长江七号》这种情况更加明显。当时有人觉得是周的技穷,有些不认同。但再想想,周的这种做法其实是顺应了潮流的。女演员也不扮丑了,黄圣依只是一个哑女而已,形象清纯。而《长江七号》里的张什么来着,一直就是很养眼的。无厘头风格在周氏电影里一点点地去除痕迹,带来的是对人生对大众的那种悲天悯人情怀。

回过头来看,《大内密探零零狗》在很多方面都是严格地按着当年成功的周星弛路线在走。吴君如的表演与她在《鹿鼎记》中的表演没有区别,连笑声都像。可是那种喜剧效果没有了,只有干巴巴。陈建仁的丽妃也没有那种在周星弛电影里的搞笑笑果,反而让人作呕。我们也不能怪三个主演,古天乐在《河东狮吼》里的表演也不见得就比这部片子生动些,可是还约略地有人喜欢(我本人不喜欢那部片子),徐熙媛的表演也不见得就比刘嘉玲在《大内密探零零发》中差,佟大为呢,其实光看着几个港台演员演一部无厘头片子再加上一个大陆演员进去,就知道多么不和谐了。而且这种不和谐感来自于我们。不是来自演员本身。成功的加入周星弛电影的大陆演员们,不计张敏、徐锦江这种其实我们早归入港台演员的几位,也许只有赵薇了。但赵薇自己本身就有《还珠格格》的喜剧底子,能换起我们的记忆,而且还有前后迥异的形象差。不管形象怎么样,性格怎么样,赵薇从一开始成名的《还珠格格》到《老房有喜》《紫禁之巅》《侠女闯天关》《情深深雨蒙蒙》《泡制女朋友》,我们早已习惯她和港台演员合作了。

因此,使这部片子失败的是观众,是这个时代。王晶也罢,刘镇伟也罢,周星弛也罢,他们都没有办法再复制出一个成功的港式无厘头电影。

《我的机器人女友》

据说这部片子的导演还是编剧正是大热电影《我的野蛮女友》的导演或编剧。总之,两部电影之间有这样的联系。虽然一部片子是日本拍的,一部片子是韩国拍的。两者在演员选择上,女主角都比较甜美,男主角甚至长相类似,不过我很讨厌那个韩片的男主角,这个日片的男主角笑起来还是很阳光很憨厚的,可以勉强忍受。

其实除了女友与强悍两点来说,两部片子并没有太相近。倒是这女友其实一直就不是女友的追寻的过程,是十分相近的。韩片是女主角一直无法忘怀自己的初恋情人,因而不会注意到或者不会在乎男主角是不是爱她;而日片则是女主角是一个学习型的机器人,而机器人是没有感情的,感情于她是要一点一点的学习。结果都造成了男主角的失落于痛哭。恋情本身让人觉得怪异不可能,但毕竟发生了;女主虽然迟钝些,但毕竟有感应了;结局注定着不可能和悲伤,但毕竟又拨开乌云了。

说不太相近,是说除了爱情本身的发展要交待外,其实怎么发生,应该注意哪些问题,这些设置方面没有多少相同之处。韩片要解释的是女主角为何变成这样一个性格,这种性格如何影响后来的情节发展;日片要解释的是女主角如何学习,以及这个时空穿梭是怎么进行的?

在女主角的表演上,两个人都很成功。前者是要十分地夸张与强悍,偶尔有一点悲伤和麻木。因为再怎么野蛮,她也是人。而后者的强悍表现在行动与力量上,在表情上则一直要十分地中规中矩,大部分是职业式微笑,小部分是淡淡的愤怒,因为她是机器人。

男主角都比较懦弱,社会地位低,从小受人欺负,社会舆论的压力也大(内心的那种),有点自闭有点闷那种。

这个片子的特效作得不错。虽然后来从女主角离开男主角到大地震太突兀了一些,但也不至于太抽离。总之是一部很好看的片子。

2009年8月24日星期一

也不是不知所云

终于看完了据说很著名的《美少年之恋》(舒琪、吴彦祖、冯德伦主演,杨凡编导,音乐鲍比达,主题曲演唱者李玟)。感觉并没有自己想象的那般精彩。最近同性恋小说看了几部,南大的同一片天空也看了一点,但看了这部片子还是没有太多感觉。两个主演确乎是美少年,美少年的说法似乎也比较时髦,不过粤语讲的是靓仔,感觉就不一样了。人呢,其实还是一个语言的味道问题,比如说秋雨梧桐,感觉就特别的诗情画意、唯美而感伤,可是如果改成春雨梧桐,就没有味道了。这样想想,自己的英语水平不高,也就是没有办法欣赏语言的这种美。

男同性恋的片子看了不止这一部,《蓝宇》和《东宫西宫》,《春光乍泄》和《断臂山》。不过话说回来,前两者都只看过一遍,印象都还有;后两者都看了好几次,好几次是因为看一点就看不下去,《断臂山》是终于看完了,在最后一遍的时候,但《春光乍泄》到现在也没有看完,真不明白为什么会这么出名。在所看的四部片子里,其实最感动的还是《东宫西宫》,喜欢那一句台词,"死囚爱刽子手,女犯爱衙役,我们爱你们"。(注:这个台词记不住了其实,刚刚查了一下看到有人说不喜欢那个阿兰,我也不喜欢这种阴阳怪调的人。整个片子就记住了胡军和赵薇,因为赵薇在我看这个片子的时候已经大红大紫了。)

说说美少年之恋的情节:MB(刚学的,即鸭)JET(冯德伦)看到了SAM(吴彦祖)之后对他很有好感。于是告诉了同做MB的阿青等人,阿青偷偷地替JET登了广告。冯直到收到一个传呼机和一个人见面之后才明白是阿青的所做所为,对阿青很生气。但吴不是对冯一点感觉也没有,于是在一次巡警碰见冯时和他打了招呼并约定了见面的时间地点,两人从此成了好朋友,经常见面。两人心里都喜欢对方,但都君子止于礼,没有过份的举动。这是因为冯对自己的职业和身份有自卑感,觉得配不上吴,而吴之前有过其他BL(也是最近看那些同性恋小说后学的,男生之恋),内心纠结。在冯终于忍不住要和吴表白时,吴发现自己先前的爱人阿青与冯在一起住,发生了误会愤而离去。冯追到吴家,质问吴,每个人都有过去,你有我也有,但我只喜欢你一个人。于是两个人开始了真正的身体上的接触,正在两个人翻云覆雨时,吴的家人回来了。吴发现父亲对他很失望,于是选择了死亡。冯在吴去世后过着浑浑噩噩的日子,直到TANA(舒琪)交给他吴的遗言。在遗言中,吴告诉冯,他知道冯登了广告,并且一直留着一份广告。他想告诉冯他一直在乎他。这就是整个故事的结局。

我发现我看过的大部分同性恋影片和小说都很感人。想想原因,应该是因为这种爱不为大部分的世人所容,因而脆弱,容易引起人的怜惜与同情。在小百合同一片天空中看到申请开版时的一段话,可以引到这里,以证我为什么会同情并怜惜这批人:

在这个偌大的校园里,上课、休息、吃饭、考试。我们也曾在夏日深夜,为了争取来电而闹事;我们也曾在足球场上和你一起流过汗水;也许,浦口放露天电影的时候,我就坐在你的旁边;也许,鼓楼教学楼里的自习,你曾要我帮你占位。知道么?今天是我帮你带的盒饭;知道么?要不是我,你的英语可能早在大一的时候就挂了,其实,你们什么都不知道,我们其实就在你们的周围,只是我们从不曾和你说起。

尤其是"要不是我,你的英语可能早在大一的时候就挂了,其实,你们什么都不知道"这一句话。弯男喜欢男生,但他不可能告诉直男(一般不可能),但他会为他做很多事情,那就是这句话说的,受了恩惠而不知。这样设身处地地想一想,就会感触多一点。

这部《美少年之恋》使我感动的有一个地方,就是每个人都愿意为他所爱的人做些什么,比如吴为了KS而向阿青借,阿青为了吴就开始了MB生涯。在这个过程中,我们虽然讨厌这种行径,尤其是那些受了恩惠而不知谢的人,但那些付出的人是心甘情愿的。尤其他们做的都是卑贱无耻的行当,这就让我们既感到邪恶又觉得高尚。

不过其他的,也就没有什么了吧。旁白不错,但这部片子的语言似乎也在暗示我们什么,只有在吴彦祖家里才会听到普通话,是不是就是暗示吴家来自大陆或台湾?但旁白是用的普通话,做为一部港片,这个也令人费解。港片并不因为回归大陆而就采用普通话的,直到今天还是这样,尤其是旁白部分。而这部片子拍于1998年,冯德伦和吴彦祖看上去还很青涩的时候,那个时候更不可能在解说词部分用普通话,唯一的解释就是这可能有所指。最后的主题曲的前部分歌词成为了片尾的字幕,告诉我们本片的看点,很煽情。片子也让我们了解了一点鸭店的情况和鸭们的生活状况,虽然现实中是不是这样我们也不知道。草草地看了一部同性恋小说叫《慕庭》,写MB和MB生活;涂沐的《造物的恩宠》也谈到一点这个。可是我还是不了解,而且除了主人公外甚至觉得那些人很恶心。片子揭露了一些事情,比如色情网站的照片怎么来的;比如那些有钱有势的人都是些什么嘴脸;比如这些鸭们其实主要就是为了钱,不过大部分的确实性取向指向男性,他们也有过困惑(如冯)。但是电影就是电影,现实中是不是这样,鬼知道呢。

奇怪,本来觉得歌曲还不错,看到后来发现是李玟唱的,竟然就觉得不好了。要说李玟的唱功是很好的,起码比梁咏琪强,但我就是觉得梁咏琪的好听。呵呵。

2009年7月25日星期六

推荐:写在哈利·波特十二岁的话

(原贴来自南京大学小百合BBS,

发信人: Merlin (阿呆), 信区: Movies. 本篇人气: 25855 标  题: 写在哈利波特12岁的话 发信站: 南京大学小百合站 (Thu Jul 23 19:35:46 2009)   哈六看完已经近一个星期了,但版上的争吵让我觉得不值得一驳, 便一直没有动笔,现在争吵已经平息,反倒觉得想写些什么。  哈利波特已经诞生十二年了,而且最起码还得火上三年(还有电影哈7,并分上下拍) 这样的业绩、时间在我觉得没有必要去反驳认为HP只是一部简单的畅销儿童书籍的人。 正如前面一片文章说的,哈利波特已经超越了一本书、一部电影, 说是一种信仰也许有点过,但绝对成为了我们这一代人的集体记忆。  所以,对于这样一部书翻拍的电影,你实在没有必要苛求什么, 对于哈迷或者看过书的人来说,拍成电影本身真的就够了, 而对于没看过书特别是早已一心成见的人来说,拍的再好又有什么用呢。 当然,对于这样一部书拍成电影的确有他天生的缺陷,而这缺陷很大程度是罗琳的原因, 但要将讲清楚,我们要先好好讨论一下书的特质。  1、伏脉千里的情节构造。  说到哈利波特,我觉得其中最大特点就是其完美的情节设置, 都喜欢把这部书和《指环王》做比较, 可我看他们不是一类作品,不具可比性, 现在最和他类似的作品是《LOST》(美剧迷失), 这部书就是一个个的坑组成的, 罗琳的任务就是不停的挖坑和填坑, 让你一方面爱不释手一方面咒天骂地的也是这些坑。  为什么电影拍不好,很大程度上就是这绝对不是像007那样的电影,他不是系列片, 像某些网友说的,每本书一个小正太带着几个小萝莉pk掉大魔头的故事, 每本书都是这个系列不可分割的一部分,拆开来任何一部书都会让你不知所云。 正如lost,第一季的坑在第四季才填上,哈利波特1的两个大坑,分别到了哈5和哈7才填, 这两个坑就是为什么伏地魔要去杀哈利波特, 为什么伏地魔不要杀死Lily(哈利的母亲), 关于这两个大坑,很多哈迷绞尽脑汁在想,甚至有一堆同人小说, 来讲述伏地魔和Lily的不伦之恋,以及哈利波特是伏地魔的私生子。 (关于这个论断,在哈利波特6上市之前甚嚣尘上,原因就是哈六的名字“混血王子”, 而这个假说比较合理的解释了这两个大坑和另外一个大坑,为什么伏地魔杀不死哈利, 虽然当你看到结局的时候,发现原来是这么回事,而且解释的更加完美)  这样的类似问题实在太多,RAB是谁,为什么让哈利波特住在他姨妈的家里, 为什么邓布利多不肯对哈利波特透露太多东西,2中的日记为什么有这么大的魔力, 伏地魔为什么老是是不掉,哈利波特为什么能够跟蛇讲话, 为什么哈利的爸爸这么讨厌斯内普, 为什么邓布利多信任斯内普,为什么邓布利多明知道戒指有毒还忍不住戴在手上, 为什么邓布利多在哈利父亲死亡之前要借走他的隐形衣,海格为什么被开除等等等等。 这还是没本书之间的小部分坑,还有大量的在本书范围内部解决掉的坑, 比如混血王子是谁,斯莱特林的继承人是谁,魂器有哪些,死圣是哪些、 桃金良怎么死的等等  而这样的伏脉千里的写法被罗琳运用的是那么完美,以至于可以用“毫无闲笔”来形容, 书中的每一个不起眼的细节,可能是最重要的线索,罗琳绝不是金庸, 如天龙八部,解决一个谜团叫要引入一个新人物,高手一个比一个高, 最后还出来个扫地僧。罗琳对于新人物和新道具的引入绝对的小心谨慎, 尽量用充分利用现有的人和物,5里面的有求必应屋,6里面的消失柜曾经就说到, 6个魂器很多是之前提到过的东西(包括其隐藏的地点), 3个圣物全部在前六部中出现过,连RAB、混血王子这样的新人其实都是老人物。 至于哈利波特一,我可以用不可增减一字来赞美她,每一个课程到了最后都派上了用处, 每一个疑问都得到了印证,每一个细节都成了后面几本书的关键 (蛇语在哈2,隐身衣在哈7等等)。  说的有点多了,其实一句话,与其说这是一部魔幻片,不如说这是一部侦探小说。   2、逻辑严密的魔法和深厚的文化积淀  一提到哈利波特的热销,那些没看过书竟会瞎编的记者们总是夸耀其魔法怎么绚丽, 想像力怎么天马行空。版上前面还有篇脑残文说国外怎么想像力丰富,而回帖更加脑残, 说我们有5千年的灿烂文明,西方没有什么历史。  我从来不觉得国外的想象力怎么丰富, 我觉得西方比我们多的是逻辑思维或者说是科学思维, 科幻电影的风行绝对不只只是有“幻”,更加是因为其有“科”, 我们缺的也绝对不是幻想,而是科学精神和逻辑思维能力。 (中国的思维方式我觉得叫做辩证思维或者联想比较恰当,没有贬义)  看看中国灿烂的神话与传说吧,西游记、聊斋志异或者是阅微草堂笔记, 哪个不是极富想象力的作品,就算是《红楼梦》、《水浒传》还有《三国》, 秦可卿的托梦,36天罡,还有诸葛亮借东风,那也是有幻想成分的。 再看看通俗文学,武侠小说,内功、暗器、圣物、轻功,你说要多么的神奇呀, 而你把这些武侠电影弄到国外,他们根本看不懂,因为根本没有任何逻辑而言, 一个人打通了什么任督二脉就马上牛X了,太玄了吧, 对国外人而言被什么变种DNA的蜘蛛咬了才合理些吧。  再看看西方的科幻和魔幻作品吧, 科幻片中其他的科学噱头不说,就其中的时空理论创作出多少作品, 你看经典的《回到未来》三部曲还有《终结者》,你看到的是想象力吗? 不是,是当中完美的逻辑结构,已经发生的就是已经发生的或者是蝴蝶效应, 这是中国的传统文化中没有的。 再说魔幻片,看看《指环王》,其中创作出的精灵语甚至有语法, 可以单独作为一门真正的语言使用。  回到哈利波特上,哈利波特最伟大的 就是创作出了一个和现实我们的世界完全平行,完全融为一体的魔法世界, 再看看《指环王》你会觉得很幼稚了,魔幻魔法吗, 最省事的方法就是,把故事发生在long long age就行了,什么都不用解释。 (同样中国那些武侠小说,不是宋朝就是唐朝,到了清朝韦小宝的时代, 武功就变得非常小儿科了) 同样科幻片像《黑客帝国》《终结者》,也很简单 把故事放在未来,一切都解释通了。 罗琳则不削于此。  当然,把魔幻世界安排在现在也绝对不是罗琳首创的, 《千与千寻》、《纳尼亚传奇》都是这样, 但是他们都是采取了《爱丽丝梦游奇遇记》的模式, 也就是一个现实中的人进入到一个封闭的异象空间, 基本不受外界影响,也很难自由进出。  《哈利波特》则不同,创造了两者互相联系又相安无事并且可以自由进出的二元世界, 在书中作者将为什么我们没有察觉到魔法世界的存在解释的非常合理 魔法部长会和英国首相联系,还会派巫师去保护首相。 邓布利多大战黑巫师也被安排在了1945年,象征二战。  罗琳引入这个世界的方法也是极其巧妙的, 他利用了哈利波特这个“外人”的眼睛, 这样的写法我们并不陌生,红楼梦中的林黛玉进贾府就有异曲同工之妙, 并且小说利用哈利的惊奇与罗恩的习以为常做对比来制造戏剧张力, 同时又用韦斯莱先生对我们的科学发明的惊奇与我们的习以为常创造出很多笑料。  同时,在这个世界,一切都是那么“缺乏想像”, 魔法不是简单的挥挥魔杖就可以完成的,需要不断的学习与研究, 还需要类型的勇气与信心。(这一点倒是有点像中国的内功, 哈利可以说就是个内功深厚,技巧极差的武林高手) 魔法也有“守恒法则”,比如食物等基本物体不能凭空变出来, 魔法世界也有法律约束,国家之间也有外交、政治,学生也需要通过考试。 你会发现,这简直就是身边的世界一模一样, 你甚至可以把这本书当成一本讲述成长故事的小说。  这本书不仅是逻辑严密,同时也有深厚的文化积淀,比如希腊已经北欧的神话。 基本每一个魔法事物其实都有源头,罗琳并不是创造了一个魔法社会, 而更多的说是将很多传统中的魔法事物进行揉合的过程, 精灵、家养精灵、人马、巨人、山怪、幽灵、人鱼其实就好象 我们的狐狸精、黑白无常、老道、天师一样。 从一中尼克勒枚的魔法石到二中会哭的曼德拉草,再到三中的鹰首马身有翼兽, 四中的斯芬克斯都是有很长的历史故事与传说。  就以简单的哈利波特1中守护魔法石的三头狗为例, 其实是借用的希腊神话中守护地狱的三头狗, 而大家猜,希腊神话中这个三头狗是怎么被打败的, 是音乐之神弹拨竖琴让它感动驯服, 再看看伏地魔怎么对付他的,是的,就是用竖琴演奏将其催眠!  同样,我们仔细研究主人公的名字,其中的乐趣绝对不会比《红楼梦》少, 哈利波特的送行的猫头鹰海德薇的名字来自于希腊的信使之神赫尔摩斯, 德科啦的名字来自于恶龙,阿布斯·邓布利多的名字如果移动位置是halfblood(混血) 而阿布斯的白色的意思,正好和“黑魔头”的黑字对应。 赫敏(智慧女神)、露娜(月亮)、罗恩、米高等等几乎所有的名字都有其含义。  那些魔咒也绝不是瞎写的,很多都是拉丁文写成的。冥想盆上的语言这是如尼文 (真实存在的语言,维京人会用,魔戒上字就是用的这个语言写的)   3、立体的人物描绘  确立一本小说最终水平这样的还是其人物的描写, 比起其他儿童文学黒是黑白是白的写法, 哈利波特的人物塑造绝对是有深度的,兄弟义气极重大脑不足的罗恩, 看似邪气横溢其实是个情种的斯内普,玩世不恭却正直英勇小天狼星, 懦弱却也知道感恩于羞愧的虫尾巴,聪明异常却也会犯错的邓布利多, 看似乖乖女其实敢做敢为敢担当的赫敏,看似懦弱胆小关键时刻勇敢过人的纳威, 邪恶无比却是老师宠儿的伏地魔,搞笑幽默的双胞胎,疯疯癫癫的露娜 还有基本上没有任何优点除了一帮牛X朋友和蛮劲的哈利波特。 之所以这本书存在大量的同人小说,以及每个角色都有忠实粉丝 就是因为每个人物都个性十足同时魅力非凡。 特别是斯内普,可以和世界文学名著中任何角色相媲美。   当然,一本书不都是优点,如果说不足,有这么两点,  1、大场面的驾驭能力不够  罗琳会编故事,会塑造人物但就是不会描绘大场面,看了几场所谓的大战, 只能用失望来形容,看篇幅就知道,本来是重点和高潮的正邪大战, 总是写的那么简略而苍白。   2、摊子铺的太大收不住  7本书最让人失望的就是大结局了,也不能怪罗琳,毕竟那么多坑, 要一个一个都全部填好真的不容易,甚至有的坑到最后都没填。(比如小天狼星的死) 而且考虑到那么多粉丝,死掉谁都不好说, 也不能让哈利波特死。(个人对哈利实在无爱,对我来说哈7最大的败笔就是哈利还活着) 最后还要引出死圣这个概念也是不有点唐突,幸好这三样死圣都是之前有过的物体, 但是在没看出这几样物品对最后的大战有什么帮助。 当然,正如小标题说的,摊子实在太大,怎么写都会有人说三道四的, 就像红楼梦,我想如果就算是曹雪芹来写红楼梦的结局也会有人叽叽歪歪的。   最后在说电影,这本书真的很难拍, 因为它并不是场面形的电影,而是情节性的电影, 很难拍的“好看”,由于罗琳的坚持,还有哈迷的期盼, 对原著任何的改变都会招来极大的抵制, 所以导演发挥的空间非常非常的小, 只能按部就班的讲讲故事, 而且各部之间的联系与铺垫也完全很难表现, 而没有这些铺垫又会让人不知所云, 比如哈六中有个情节, 就是是拿货恩教授拿着小天狼星弟弟的照片跟哈利讲这是他以前的学生, 这对外人来说是闲笔,可有可无,可看过书的人就知道,那人就是RAB, 很简单的一个比喻,一部武侠电视剧你从一半看只要有人跟你讲个人物就行, 但如果一部侦探的电视连续剧从一半看你怎么也看不懂。   最后还是那句话,哈利波特能拍成电影,就足够了。

《窃听风云》,后《无间道》的新香港电影

 
 

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via 三联生活周刊 by 三联生活周刊 on 23/07/09

 

记者◎李东然

  《窃听风云》里,刘青云、古天乐、吴彦祖分别饰演了3位香港刑事情报科窃听小组成员,正在调查一宗非法操控股价的商业案件。深夜里的一段监听恰是一则内部操作消息,身患重病又舍不下妻儿的老杨(古天乐饰),和想要用金钱换得一点尊严的小祥(吴彦祖饰),悄悄隐瞒了记录。接下来,他们目睹了金融黑手蚕食市民阶层血汗的一幕幕,原本清廉的3个人,更陷入惨痛的仇杀而无处脱身。

                 根植香港的"黑色"都市寓言

  相对《无间道》里警察与黑社会相互交织而来的刺激,虽然《窃听风云》仍旧上演了警匪题材,但多了平易而亲切的市井生活,3个男人,更多是平凡的软弱和自欺,守护着并不完美的爱恋,承受着来自生存的重压,像极了生活中的我们自己。故事的力度不减,悬念的铺排也足够紧张,但电影的好看之外,回想起来,这故事更像一则惆怅而"黑色"的都市寓言。
  麦兆辉导演告诉本刊记者,《窃听风云》确实是和香港社会联系紧密的创作。"剧本写在2007年,当时正是香港股市的巅峰,全社会都在疯狂地炒股票,电视、报纸全是财经消息,收音机都在24小时教大家捕捉'内部消息',人人乐于过这样的生活。当时,我和庄文强各自的电影都进行得不很顺利,坐在咖啡馆里免不了要抱怨世道,他就说:'从前都是市民打劫银行的,可是现在银行打劫市民,一打劫就是几十亿,全城人还趋之若鹜。'我也怀疑是不是真的是由那些备受推崇的'聪明脑袋'铸造起这城市的辉煌,还有当时人们为股票癫狂自杀的新闻无处不见,就说一起写个故事吧,记录下香港的这一段。"
  从不满世道的小牢骚,到眼前这部严谨流畅的警匪电影,麦兆辉说,沿用的正是自《无间道》开始,和庄文强一起工作时,五六年来都不曾改变的创作模式,"就是从各自的感受聊起,可能他找到个小人物,有时是我想到一点情节,或者单纯一场感觉上不错的戏,连人物都没有,都能拿出来谈。谈过一次两次,就各自写出来,互相交换,互相修改,就像是小学生。其实从第一部《无间道》,我们之间就有大量意见不统一的时候,好在我们都愿意公开讨论,也会问其他人意见。通常是两三天过去,就有种默契达成共识,我们都知道自己不再是盲人摸象般地工作,也更清楚何时抓对了那个立得住的想法"。
  麦兆辉导演举例说,比如针对眼前的《窃听风云》,那个"立得住"的想法就在:"都是些普普通通的警察,听到一些消息好平常,去买股票也是正常啊,香港这社会里,时时都有巨大的金钱压力。我觉得这个故事最好的就是这个想法,我觉得这能让每个人对比到自己心里的贪婪和欲念。"
  恰恰是这反复强调的和每个人之间的"普通和亲近",使得这部电影与《无间道》相比,不仅丝毫不减其"黑色",甚至能给观众留下更深的感伤。麦兆辉向本刊记者解释说:"我和庄文强写电影总是走到这样的路子上去,我们都容易看到社会比较极端的那一面,也摆脱不掉看世界时天生的悲观情绪。写《窃听风云》时,我们的感受是,这个社会正变得越来越不平衡,那些为社会付出很多的人,比如警察,按金钱划分,地位实在太低。可是他们的工作却是一种绝对的专业,肩负这么重大的使命,甚至会需要送出自己的生命来坚守责任。我尤其记得在小学门口,常常听见别的家长盘问老师,自己小孩的算术怎么才能学好,因为关系到长大要做金融师。除了成为能赚钱的人,别的都无足轻重。这是一种社会价值取向上的偏颇,我想这是我们故事的出发点。"

                   坚持做新的香港电影

  麦兆辉导演乐于诉说电影故事上与香港社会现实的切近,甚至说选择内地观众相对不那么熟悉的刘青云做男一号,也因为要表现那"平凡的香港市井味道",但《窃听风云》无论如何都不那么"香港电影"。
  极致化暴力与血腥场面,用快速剪辑把动作场面处理得让人目不暇接,这些都是传统香港警匪片惯用的招式。与之相比,《窃听风云》里,不仅动作场面寥落无几,镜头语言更是和缓安静,反而是那些港片少见的、停留在人物脸上的定格指引着观众贴近人物的情感世界。对此,庄文强说得爽快:"别人卖动作,我们可是一直卖剧情的,也都因为我们要卖掉剧情呀!"
  麦兆辉这样向本刊记者解释了这"剧情至上"的创作法则:"用大量的动作和快速剪辑填满90分钟的电影,我也做过,知道其中原因,因为剧本不充分,或者拍摄不到位,后期就最需要用速度把瑕疵敷衍过去。如果你慢慢呈现出来,那些问题可就全部暴露了。《无间道》最初是我自己写来练习的,写了很久,仔仔细细,经过了与庄文强的讨论修改,拍出来果然就不一样,我们也就把这种方式固定下来。《窃听风云》于是一样能写得扎实,直到我们都觉得故事OK了,才开始慢慢拍,这时我们心里都清楚,即便镜头长也没有问题,因为里面的内容都已经考虑成熟了,实际上是我们知道自己没有必要和观众耍花招了,才敢慢慢呈现事件本身,让观众多一点思考。"
  至于那至关重要的"OK"的标准,麦兆辉说:"就是确定故事能被很多人喜欢,能叫很多人联系到自己,这要耐下心来精耕细作。写《无间道》的时候年纪很小,没有这样的想法,只是把自己喜欢的故事认真写出来,自己都不相信真的可以拍。到后来刘伟强、刘德华、梁朝伟他们加入进来,每一个人都给我们的故事加一点分数,结果很成功。《无间道》连做3部,经验就在一点点累积,到了《窃听风云》,很多想法就很明确了,一定要做全新的香港电影,剧情上要经得起推敲,也要写出每个都市人共有的情感经验,让大家都找得到情感上的共鸣。时代不同,香港电影说故事的起码标准也应该被重新考虑。"
  麦兆辉毫不否认自己所谓"时代"中,很大部分就是针对CEPA(Closer Economic Partnership Arrangement)而言,但他说,他绝不把CEPA看成一种被迫或者无奈的选择,也不关于任何的放弃。"确实有这样的说法,香港电影情怀、纯粹的香港制造,到了我们这一代导演,被放弃了太多。他们说自己永远和香港社会站在一起,又抱怨讲话的机会没有了,而你知道,我们也是在香港的生活中找自己的故事,只不过我们更愿意多想点,不要再那么简单地讲话。或者问自己,可不可以不仅让香港人感动,也能让更多人喜欢。何况,现在大陆社会经济腾飞,大家面对的问题也没有差很多。拿《窃听风云》来说,少不了来自内地的投资和市场,拥有这样充分的空间雕琢故事,思考创作,这在纯粹香港的电影体系里根本办不到。真的不是说迎合哪一部分的市场,就放弃掉自己一些,反而是说,你愿不愿意承认自己的一些不足,拿出更多诚意讲故事。何况,每个导演都应该把眼界放宽一些,最终大家面对的都是与西片的竞争,当作为一个亚洲导演、华语导演出现在那些世界级的电影节上时,这样狭隘的地域偏见就自然不见了。《无间道》在我仍是自豪,这方向不变,还是做新的香港电影,《窃听风云》就是延续。"

               在全新的历史格局之下

  北京电影学院教授陈山是港台电影史论的研究者,他对本刊记者说,无论是过去的《无间道》,还是眼前的《窃听风云》,其实完全没有必要站在看待一部香港电影的视角上,去审视这样的作品。
  "这种香港类型电影的产生,恰是在港、澳、台和内地大的资源整合的背景下才出现的,这是一个大的历史格局,也就是说,一个新的华语电影体系正在形成中。如果从怀旧的角度,每个人都可以感慨其中所谓香港电影的伤逝,但是任何华语电影都要面临这种大格局上的调整,眼下的电影格局和21世纪以前肯定不同,港、澳、台和内地早不再被分隔成封闭的文化区域,现在恰是大中华文化体系的交融过程之中。《无间道》、《窃听风云》都是极为有活力的香港电影对此做出的反应,是一种新的资源整合,也是近年来香港电影人面临变局的一种努力。"
  陈山教授同样强调的是,《无间道》的可贵处,不仅在于对于华语电影体系形成进程上的呼应,难得的是,这种由香港电影蜕变而来的全新电影类型,同时也在大胆进行着全球化尝试,是应对更大一重文化格局演进的积极准备。
  "这一类型电影既有香港电影特点,建立在自己的社会与文化语境上,也有全球化的特点,选择具有普适性、文化穿透力的命题,形成一种跨文化传播的价值。同时建立新的电影类型格式和电影语言模式,保证接受上的普遍性。实际上,香港的新一代导演(90年代以后的导演),都在走和吴宇森、徐克等人不一样的道路,比如《甜蜜蜜》实际也是一种全球化框架下的话语表达,具有很强的跨文化性。如果站在更高的高度,实际上现在全球电影文化都处于这种大变局之中,无论是香港地区的《无间道》,还是台湾地区的《卧虎藏龙》,都是很好的尝试,这些电影的成功,说明我们的文化体系内,也可以讲出真正冲破中西文化界限,并且能恰当地被西方社会接受的故事,而我们内地电影需要完成的,也正是这样的过程。"

 

    本文选自《三联生活周刊》2009年第27期,敬请查阅更多精彩内容


 
 

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2009年7月19日星期日

牛郎织女

喜欢的角色:灶王、周公晋、瑶姬、天梭、柳四
讨厌的角色:斯冰、天阴、周天祥、周公晋媳妇、祝融、土地
同情的角色:玉帝、王母、旱拔、凤凰
无所谓的角色:扫晴娘、大禹、仓颉、月老
喜欢的地方:①动物世界②理了理头绪③插科打诨,但不至于太离谱④特效
不喜欢的地方:①冗长②婆婆妈妈③有些地方交待不清
质疑的地方:①田亮似乎只有一付表情,他的娃娃脸,哭的时候也很阳光,像在笑。看他和孩子追织女的时候,织女一直哭,孩子一直叫,他边叫还边笑。②为什么神讲自己的时候也说“人都有感情”或“每个人都不一样”,神会这样称呼自己吗?③也许是我没有看仔细,老牛的蹄子是怎么用的?怎么变成让牛哥死亡的?难道老牛蹄就是告诉小牛你要死吗?

值得思考的现象或人物:
天机不可泄露。

这个现象似乎在各文化里都有过。小时候学得猎人海力布中,龙王给的海力布的特异功能,就是能听懂兽语。但这个秘密也是不能跟人说的,于是海力布不得不变成石头。这个故事是蒙古人的故事。基督教里的先知似乎也是不能明言的。希腊文化里有神谕,但神谕也不会解释太清楚。中国的算卦者,往往会瞎掉。也似乎这里面也有一个“质量守恒定律”,如果你泄露出去了,这报应就会应到你身上。怕怕。

对了,又想到一个洪水的故事。这个洪水也是中西都有的,如海力布,如共工和大禹,如基督教,如希腊神话。